电影和电视表演和动画表演
来源:宣传处 发布时间:2019-05-22 10:10 浏览次数:

[]电影和电视动画的表演是一种与电影(戏剧)表演不同的特殊艺术形式。它由两个重要方面组成:动画是基于电影的电影和电视表演(戏剧),第二是角色。动画表演的动画表演。前者是动画表演中不可忽视的重要因素,而后者则是动画表演的灵魂和根源。它的创意大师通过动画人物设置,图片分割表和动画表演动画人物来实现。

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介绍

动画作为一个具有巨大发展潜力的行业,正在发展,并延伸到现代社会日常生活的各个领域的电影动画,电视动画,网络动画,游戏动画,建筑动画,移动动画等。电影动画,电视动画和一些网络动画都属于电影和电视动画类。在讨论影视动画创作时,你无法避免重要的命题——表现,影视动画表现!

商业动画公司在电影和电视动画作品上投入了大量资金,最终目标是获得更大的经济利润。为实现这一目标,前提是消费者愿意花钱看这些作品。如何使这些作品看起来很好,看起来很好,值得一看,这取决于动画人物的“表现”。首先,通过导演设计的动画人物的生动个性,如人物形象,人物和语言的动作,吸引观众,与观众产生共鸣,然后引起观众思考。其次,表演的核心是实现演员与观众之间的互动。对应于电影和电视的动画,它是动画人物与动画观众之间的互动,即思想,意识,情感和概念之间的交流。

首先是“影视”和“动画”的影视动画表演

电影和电视动画展示了电影和电视表演(重要因素)和动画表演(灵魂)。前者是影视(戏剧)表演的一个相对类似的方面。

(1)影视表演

最后,影视动画的表现依然是讲故事,依靠画面和声音,即视听元素。如果创作者掌握了电影的基本视觉效果,例如场景,位置,视角,构图,灯光,色彩,动作和轴,对话感,如对话,音乐和声音效果,将创造连贯性和节奏感。作品的视听语言单调乏味,缺乏变化。当然,在观看期间不可能“控制”观众的“呼吸”,使观众被电影和电视动画作品的情节发展所吸引,并且无法带来强烈的视听冲击力。给观众。没有类似于真实,生动和个人表演的动画人物在真实电影中的演员和正确的影视表演表现,这将使观众的观看期望落空并失去对动画作品的兴趣。因此,影视动画的表现是影视动画表演中不可或缺的一部分。(2)动画表演

通过动画人物的动作和语言,演示并实现了电影和电视动画的动画表演。动画角色的动作设计来自对角色特征和动作时间的透彻理解;掌握和控制时间是动作表现真实性的灵魂。动作表演中角色所产生的品质感是赋予动画角色真正生命力和说服力的关键。动画人物的语言表现是通过配音来实现的,所以配音也是电影和电视动画表演中最重要的因素之一。

合格的动画导演必须能够掌握这两种表演,这两种表演都是不可或缺的。 Kanami和Hayao Miyazaki都是当代日本着名的动画导演。他们在影视动画的表现上有自己的成就和成就。

金敏的实力是影视动画的表现,它强调动画和电影的节奏,即相机的位置,构图,场景,色彩,灯光效果等。他设计的相框非常细致和准确,因此后来发行的电影和他画的画框几乎没有差别。据说当他创作卡通片《红辣椒》时,花了他一年半的时间来构思并画出电影的画面。当然,他也非常重视配音及其效果。

宫崎骏的重点是动画角色的动画表演。他掌握了动画时间和角色内心引起的外化动作的表现。在确保角色流畅运动的同时,他非常注重角色的动作所反映的性格和情感。动画人物的动作都经过精心设计。动作的设计既对观众也是真实的,同情的,共鸣的,夸张的,反映了动画人物的动画表现。

二,影视动画表演创作方法和流程步骤

在动画创作过程中,早期创作阶段在动画表演中起着重要作用。之前的创意确定了动画作品的艺术风格,人物,场景和道具的设置以及屏幕分割器的设计。动画的艺术风格,场景和道具设计,尤其是为后面动画人物的动画表现奠定基础的人物设置;屏幕分割器的设计直接服务于动画的电影和电视表演。

(1)动画角色设置

电影和电视表演和动画表演

动画艺术风格的身体现在设计用于动画场景,而动画角色设置是动画表演的前提和基础。如果你的动画角色设置是休闲和邋and的,没有经过反复审查,那么你的动画角色很可能是一个没有个性和情感的“纸人”。将来,当你设计一个角色时,即使动作真实而流畅,也不会被观众识别并产生共鸣。动画表演不同于现场表演,它是表演中的“绘画”或“做”角色。因此,首先要让角色生活,赋予角色和情感,并使其成为“活人”。在角色设定的早期阶段(以动画片中的英雄为例),应考虑下列问题中描述的故事年龄?什么季节?什么地方?动画中主角的年龄是多少?他的生活环境和经历是什么?他的性格是什么,他为什么会有这样的个性,这个角色产生的“签名动作”和“签名手势”是什么?你穿什么样的衣服和颜色?他有什么爱好? (这些是为了让英雄的形象活跃起来,而不是“纸人”,这使得动画表演更加生动。此外,一个人的个性不仅决定了他将做什么,而且还决定了他是如何做到的。)主角是因为他的个性而做的吗?他遇到了什么阻力?最后,如何解决? (这是为了解决动画和电影的节奏,强调人物和人物,人物剧情与环境的冲突促进了剧情的发展,从而加强了影视的动画制作。)其中一个总句子是三个 - 尺寸“雕刻”塑造人物。

(2)屏幕分割表

良好的画面是动画表演的关键一步。这要求创作者巧妙地使用视觉语言元素来“讲述故事”。

如何制作好的画面分割镜头表?

首先,有影视意识和影视思维,这样你就可以从宏观层面把握情节,安排情节,使情节流畅,不拖水,细化每一个场景和每一个镜头。视听的视角,使每一个镜头都具有一定的预测性和象征性。其次,有一种编辑感。非常巧妙地设计了镜头和镜头之间的连接,因此它具有符合绘图的新含义。有时这种连接会导致大量的时间和空间跳跃,但这是非常合理和合理的。有时,动画角色动作的转折点被用作“动作剪辑点”,可以切成两个镜头,这样可以避免动作。使生产过于复杂太复杂。这也是电影和电视中常用的“动作片段”,也适用于动画创作。此外,道具过渡在各种动画作品中也很常见。第三,无论设计哪种特定镜头,都要考虑到这部动画作品的整体影视节奏,何时应该加快节奏,何时应该减慢节奏。想象一下,无论整体有多好,都会设置细节。 々(3)动画人物表演

动画角色表现是创意表现的关键和直观反映。有了令人满意的动画角色,你需要解决如何“执行”的问题。

电影和电视表演和动画表演

与电影真人表演不同,动画人物和图像是“画”或“制作”的,所以首先要解决“向上移动”和“向右移动”的问题,即角色的动作符合基本的移动规则,运动很顺利。自然。在此基础上,您可以输入动画性能的核心——动画角色的动画效果。为了表达这种动画效果,动画角色需要进行夸张的表演,即通过丰富的表情和夸张的动作来塑造动画角色的角色和情绪。除了夸大动画角色的设计之外,它的动作设计和角色表达还需要做大量的工作。当然,动画的时机特别重要。通过对时间的掌握和控制,可以很好地表现人物的性格和情感,人物运动的力量和物体的质感。通过调整时间,张数,距离之间的距离和速率,您可以控制动画角色表现的节奏。应该注意的是,夸张并不意味着角色运动幅度被无限放大,而是在重复迭代之后选择它以能够传递角色的角色和情感。这是动画角色表演的精髓。

三,影视动画展示案例《名侦探柯南》等分析

下面以卡通片《名侦探柯南》和《幽灵公主为例分析电影和电视动画的创作。

漫画系列《柯南》是日本,东亚乃至全世界流行的经典动漫作品。它取得了很多成功。它只是从动画“电影和电视”的表演和“动画”表现来解释。

首先,角色主角江户川柯南的来源是着名神秘小说家江户川乱舞和柯南道尔的“组合”。性格平直而冷静,让人觉得外面很冷。其次,道具集Ayi博士发明了许多经典道具,方便他解决案件。例如,改变声音的弓可以模仿具有“小小浪”的声音,并且跟踪眼镜可以跟踪目标。第三,线条和动作设置柯南有很多经典动作,姿势和经典线条。例如,当他说经典台词“只有一个真理”时,它出现在每个剧场版的标题中。此外,他从腰带上“挤出”了一个足球,然后踢了囚犯。

作者青山刚昌将角色设定为七岁的柯南。重要的是,柯南比工藤新一更适合动画表演。柯南是一个孩子,运动可以夸大成人工藤新一,适合更夸张和非凡的表演。成年人的不寻常表现可能非常不自然。另一个原因是,柯南可以让孩子们更加喜欢观看,而让工藤信一作为“幕后”将吸引年轻和中年观众,扩大观众的范围。

以《柯南》2005剧场版《水平线上的阴谋》中的剪辑为例。电影开头有三个连接的镜头。一个是八代英语(个人名字)坐在车上用手带,第二个是头顶射击,移动到山路上的烟雾弥漫的地方,第三个镜头是从镜头烟雾下降到一个落在山下的车。通过这三个镜头,巧妙地完成了时间和空间的跳跃。我们知道汽车刚落到山脚下,没有必要“显示”汽车是如何下降的。镜头之间的连接产生了时空跳跃,这是非常合理的。下一个镜头是一个慢动作镜头,它将装饰物悬挂在车内,我们不知道装饰是什么意思,但下一个镜头揭示了答案。通过这种装饰过渡,转向一艘大型客船的甲板(印有最后一个镜头上的装饰品)。非常巧妙地完成了跨越时空的过渡。一个是六个月前,在山上,另一个是现在和海上的大客船。电影和电视语言在这里被用作智慧。宫崎骏动画片《幽灵公主》的片段完美地体现了动画片的表现。男主持人在塔上射出箭头,导演安排了整体扩张效果的图片。箭头的变形,一个良好的外化,显示了当时主要演员的情绪。添加此框架使整个动作“生动”。动画角色表演的动画性质也得到很好的体现。与此同时,这一行动具有预测性。虽然箭头在实际情况下不可能变形,但是这里,这个框架对动画角色表现的影响是显着的。

第四,结论

要搞好电影电视动画,关键的一步就是解决动画演出的问题。

利用影视意识和影视思维来设计和整理情节!通过屏幕的设计,增强了戏剧冲突,故事流畅,电影得到增强!随着时间的调整,张数,分离距离和速度控制动画角色表演的节奏和改进动画都由动画的创作者考虑和学习。只有彻底了解和使用它们,他们才能制作出具有艺术性和流行性的电影和电视动画。作品。