论民族服饰在服装设计中的应用
来源:宣传处 发布时间:2020-03-07 09:58 浏览次数:

在服装设计的设计中,结合与民族服装相关的图案,颜色,材料,形状,历史和文化,有助于引导学生运用现代设计技术设计出符合现代美学和文化遗产的优秀时装作品。

1.使用民族服装颜色

人们生存的自然环境和精神信仰是民族色彩观念形成的基础。中国植被丰富,有使用矿物植物作为染料的历史。在周代,人们用五倍子和栗子壳染成织物褐色。在秦汉时期,染色管理有一个官方立场。在唐代,已经开发出红,绿,蓝,黄,紫等几十种颜色,天然染料的发展也很发达。古代阴阳学说中的黑,白,红,绿,黄“五格”极大地促进了中国传统色彩观念的形成,极大地影响了日本和韩国传统服饰色彩的形成。它被视为贵族和权力的象征[1]。此外,颜色也被认为具有某种能量,可以产生对人体和心灵的有效能力。

随着各种人类健康问题的出现,人们越来越多地倡导服装回归基础,从服装中思考健康生活,越来越多的人意识到化学染料对人体和社会环境的危害,自然染色服装辅料越来越受到国内外人士的追捧。一些天然服装产品也加入了具有辅助功效的中草药,这是时装设计的新思路。在服装色彩教学中,教师注重中国传统五行,向学生讲解民间艺术色彩,从民族美学,精神信仰和自然环境等方面培养学生对民族传统色彩的认识。心理学课程。加入色彩疗法,注重自然染色教学的内容,引导学生充分利用色彩的能量效率和传统的染色工艺进行时装设计。

2.使用民族服装

原生纤维的增长和审美习惯是不同国籍服饰的基础。商周时期,中国基本形成了古代服饰。从“通过第一件衣服”到各种款式的领型服装,隐藏皮肤的表达更注重表达西方所追求的外在人体。美是不同的。我们国家追求的是微妙自然的美。虽然在20世纪,东方人接受了西方的立体,简约和时尚的服饰,只在民间活动中穿着传统服饰,但这些历史悠久的服饰仍然有一些值得学习的地方,给我们留下了许多例子正式的美,如今在越来越多的国际时装秀中,设计师们将传统服饰的风格融入现代服装结构的设计理念中[2]。

在服装设计教学中,老师将造型艺术的美学原则体现在每一堂课上,在教学内容的安排上兼顾平面剪裁和立体剪裁,例如在立体剪裁课程中加入缠绕式服饰的内容,在平面剪裁课程里向学生介绍古代汉服、旗袍的制图,让学生更全面深入的了解民族服饰造型,使学生能够将各种民族造型元素运用到自己的服装设计中去。

3.民族服饰工艺的运用

从远古时期的手工作业开始到18世纪英国工业革命,国际化的服饰经过了漫长的发展,走上了工业化的发展道路。但是,设计师们对于传统的民族服饰装饰工艺依然情有独钟,在20世纪中叶以来,时尚界越来越不乏怀旧的民族传统手工艺的使用。其或简洁大气或乡土纯朴或浪漫华丽的气质以及丰富多变的样式一直以来都是设计师们源源不断的灵感来源。传统民族服饰手工艺包括结艺、拼布、布贴绣、珠绣、刺绣、彩绘、印染、编制、纺织以及各种首饰的制作工艺。不管是在时装的装饰上还是用于时下流行的纤维艺术上,这些手工艺都具有极强的实用性。

在服饰手工艺上,民族与民族之间有着惊人的共同点,例如中国明清时期用布片拼接而成百衲衣和水田衣,而同样是拼布工艺的还有美国式的绗缝被;十字绣不仅是东方刺绣工艺,同时也是北欧民族的传统手工艺【3】。由此可见,服饰手工艺当属于东西方思维共识的形式美,已经超出了民族的界限。在进行服装设计教学时,将基础手工编织、基础拼布、手绘、刺绣、丝网印花、蜡染、扎染等内容编入服装材料创意设计课程里,这样有助于促进学生形成创意思维,还有利于培养学生的实际动手能力。

4.民族服饰图案的运用

论民族服饰在服装设计中的应用

论民族服饰在服装设计中的应用

不同民族标志性的特征除了通过民族手工艺体现出来,还可以通过民族服饰图案得以体现。服饰图案是形成服饰风格的重装饰手段,也是技术与艺术的结晶。与服饰色彩一样,不同民族文化的精神信仰对于传统服饰图案的形成也是很关键的,而随着时代的发展进步,传统图案应用于现代服装设计中已是一种纯装饰性的艺术,图案的象征性在逐渐淡化。许多传统服饰图案在今天已经成为了经典纹样,例如宋朝注重服饰图案的吉祥寓意,有喜上眉梢、福禄寿喜、龙凤呈祥等多种图案样式;隋唐有团花纹、唐草纹;秦汉有动物纹、植物纹、云气温;商周时期的服饰图案与青铜器纹样一样,有云纹、菱形纹、回纹等,这些图案样式都延用至今。另外,日本和服纹、东非妇女康茄服饰粗犷的花卉纹样、伊斯兰地毯纹样等都值得我们关注。

当今在进行服饰图案设计时,通常是以传统纹样为母体进行再创作,或者直接运用,另外不同民族的民间绘画、建筑图案等也都可以作为创作的蓝本。因此,在开展服装设计教学时,引导学生多方面的认识民族服饰图案,将民间绘画、民族建筑以及其他呈现装饰艺术的图案都纳入“服饰图案”课程的教学内容中去,并且采用播放记录片式的教学方式进行教学,这样更有利于引起学生的关注,帮助学生加深了解。